当二胡的婉转和唢呐的高亢，结合在一起的那一刻，陈业突然感觉这两种乐器简直是天造地和的一对。

仿佛二者合奏的时候，才是一把完整的乐器。

这首《消愁》本是血色降临前流行过一段时间的歌曲，但没想到的是，二胡老人竟然也会进行合奏。

虽然经过他自己的理解、改编，并以和声的形式加入进去……

非但丝毫没有违和感，反而还强化了歌曲的各个部分，使得听感上得以蜕变。

一时间，陈业感觉自己的心神彻底沉浸至唢呐的演奏中。

随着二胡老人的旋律越来越快……

像是幻听般，陈业竟然感到这二胡好像不仅有一条音轨，而是有多条音轨并合而成！

他逐渐感到手中的唢呐变得吃力，难以跟上二胡老人的进度。

音乐变得杂乱了起来，难以合于一体。

艰难地坚持着演奏完整首歌曲，乐声戛然而止。

就在这时，二胡老人慢慢停下了手中的动作，微笑道：

“不要着急……”

“乐器之所以要灌注以海量的练习，那是因为要形成足够的肌肉记忆，声音才能统一而流畅。”

“如果要一边想、一边演奏，为之分神，无法保持情绪的连贯，自然会导致分散。”

“但是，初期的思考是必不可少的，在这个阶段，你需要去思考什么音乐是合适的、什么曲调应该如何演奏、有哪些技巧是还不够纯熟的……”

“等你渡过了这个阶段，形成了足够的肌肉记忆，演奏就能进入‘心流’的状态，从而不被诸事所打扰。”

陈业沉吟片刻，仔细地思考着二胡老人的这段话，点了点头，道：

“继续练习吧。”

两人继续开始合奏。

当歌曲开始前半段的时候，二胡老人会减少自己歌曲的介入，以陈业为主导。

只是进行简单的和声演奏。

当歌曲进入到高潮部分后，此时的二胡需要发挥出音色的优势，从而让整首歌曲带来颠覆性的变化。

因此，这個时候二胡老人将不会有所保留。

每当演奏到高潮部分，陈业手里的唢呐好像如灌了铅一样，原本熟悉的音节变得难以吹奏，好像很难跟这音乐合奏起来一样。

他深吸一口气，尽力不让二胡老人的音乐影响到自己的情绪，而是将更多的精神集中于演奏的情绪表达上。

对于听众而言，情绪的勾动是最为重要的，这需要演绎者用娴熟的技巧推动出去。

然而，对于陈业而言，他必须先找到自己的情绪，才能很好地表达。

这也是为什么在创作上，模仿者往往能做得很相似，但却依旧无法成为一个优秀的创作者一样。

真正的创作需要个人化的表达，这需要找到自我，而非刻意地模仿，亦或是一味地跟从别人的节奏。

陈业逐渐尝试着从歌曲的技巧中抽离出来，从而找到自己的内在。

突然间，他感到手里的唢呐为之一松，歌曲变得更为婉转。

他心中暗暗惊讶，显然没想到这把如此难听的唢呐，竟然能被自己吹出如此婉转的音色？

掌握这个技巧后……

陈业突然意识到唢呐应该如何正确的演奏。

逐渐的，慢慢的，能在高潮部分跟上二胡老人，整个歌曲的旋律也因为唢呐得以蜕变，从而真正变得动听。

哪怕是同为演奏者的陈业，都被旋律深深地牵动心神。

此时，他的脑海中一片空明，仿佛忘记了所有的演奏技巧。

只是随着“心流”而吹奏唢呐，但出来的音色变得完全不同，婉转动听、深入人心，而且在技巧演奏上没有出现任何失误。

反倒是陈业之前一直纠结技巧的正确性时，频频容易出现各种小瑕疵，总感觉有不够完美的地方。

虽然现在的技巧还没有达到炉火纯青的层次，但随着“心流”的推动，一些不完美的地方用小技巧以修饰，确保整个节奏和方向不出现错误。

达到了瑕不掩瑜的效果。

从而使得一首曲子，变得耐听。

终于。

演奏进入尾声，音乐随着悠远而低沉的意境，于缥缈中进行收尾。

二胡老人抬起头来，微笑地看着陈业道：

“呵呵，小子，今天的收获应该不小吧？”

陈业逐渐从音乐带来的情绪中抽离，回归